そんな中エルレガーデンだけがロキノン系でありながら歌謡曲の流れをしっかり受け継いでいた
当時「これで時代は変わる」と思ったが今考えると単にエルレが特殊なだけだった

ここもうちょっと詳しく話してくれ
主語をはっきりさせたうえで

ロッキングオンはこれらビーイング・小室・ヴィジュアル系を一切取り上げなかった

一介の雑誌ごときが取り上げないのは自由だし本来ならどうでもいいこと
だが残念ながらこの区別は雑誌の域を飛び出し
「思想」へと変化してしまった

主観的な基準じゃなくて、ゲスはバンド名とエセ中途半端にわかプログレもどきみたいな曲構成があんまり音楽興味ない層には丁度よくて、
そこに適当にキャッチーなサビつけて売れたけど
バックナンバーみたいな歌しか武器がないつまらないタイプのバンドが売れたのってそれこそ歌がいいと感じる人が多いからだろうな

・例
B’z「愛のままにわがままに僕は君だけを傷つけない」
相川七瀬「恋心」
X JAPAN「Silent Jealousy」

全て「ダサい」と一刀両断にし
メロディを無視し「歌詞」「リズム」「音」に重点を置き始めた

90年代先人の苦労を全て無に帰したメロディ無視のバンド群だ

（またロックではないがその一つの象徴が宇多田ヒカル
歌謡曲の影響を一切受けない洋楽の完全コピーで大喝采を浴びた）

こうしてロッキングオンのまき散らした歌謡ロック否定思想（＝メロディ軽視思想）は
00年代猛威を振るい
歌謡ロックは完全に過去のものとなった

すべての先人のアイディアは無視され
ビーイングは金満の象徴・小室はバカの代名詞・ヴィジュアル系はお笑い
すべて鼻で笑われるようになった

そして歌謡ロックの否定とともに邦楽はどんどん衰退した

もちろん衰退最大の理由は
CDからダウンロードコンテンツへと音楽媒体が変化したためだけではない
内容的にはメロディ軽視の音楽が大衆の心をとらえなくなったためだ

「英語の発音が完璧！」「邦楽もここまで来たか！」
ともてはやされていたが
彼らの真の凄さはそこにはない

紛れもなくエルレガーデンは90年代歌謡ロックのメロディの血を受け継いでいた
当時鼻で笑われるようになった歌謡的メロディを
「ロキノンバンドの皮」をかぶって再現して見せたのだ
日本人の琴線に触れる疾走する悲しい歌謡的メロディ
「space sonic」「ジターバグ」「stereoman」

実際エルレはあっという間に他バンドを駆逐した
歌詞や音ではない
ただメロディの力だけでねじ伏せたのだ

人々は歌謡的メロディに飢えていたのだ

だが誰も理解しなかった
皮肉にもエルレが後続に与えた最大の影響はメロディではなく
「英語の発音」だった

そして今エルレの影響下
ネイティブな発音で英語の曲をやっている若手バンドが腐るほどいる

ラッドウィンプス・アレクサンドロス・SiM

そこに90年代的歌謡メロディは存在しない

ビーイング・小室・ヴィジュアル系が苦心して生み出し
90年代頂点を迎えた歌謡ロックは
日本音楽史上最大の害悪「ロッキングオン」のため馬鹿にされ衰退し
00年代中盤エルレがこっそり復活させたがまた元に戻った
それだけの話だった

日本のロック・日本の音楽はメロディを無視したまま
まだまだ衰退していくだろう

エルレとは何だったのか人々が本当の意味を理解しない限り